韩国电影《破墓》自2024年上映以来，已经成为韩影界的一大热门话题。在2024年的柏林国际电影节上首次亮相后，这部电影在韩国国内外都收获了极高的关注度，尤其在北京国际电影节上因其鲜明的“东亚恐怖”风格而备受瞩目。
在近年日本恐怖电影日渐衰退，中国以及港台地区的恐怖电影呈现类型转向之时，《破墓》展示了韩式恐怖电影的新可能，为这一类型的电影注入了更精细化与创新性的探索。这不仅为恐怖类型电影打开了新的市场模式，也或许将成为后续影片的成功典范。
《破墓》与导演张宰贤此前的作品《黑司祭们》和《娑婆诃》有着密切的创作联系。与前两部聚焦宗教和神秘主义的作品不同，《破墓》虽仍延续宗教恐怖线路，却更注重东亚文化的共鸣，以迁坟这一文化特有的主题作为叙事的出发点。整个剧情也显示出韩式恐怖电影的成熟与独特性。
同时，《破墓》和罗泓轸的《哭声》之间的互文性特点，显示出韩国恐怖电影文化的集群形成趋势。两部电影的相互映照让人们难忘，尽管《破墓》在某些方面可能尚未达到《哭声》的高度，但它在自身的独特风格上已经足够令人印象深刻，并有资格代表当前东亚恐怖片的最高制作标准。
从叙事和视听效果来看，《破墓》是一次较前作的显著“升级”。张宰贤舍弃了《娑婆诃》缓慢的节奏与多线索叙事手法，转而提速故事节奏，增加情节密度。利用熟练的交叉剪辑手段，带给观众更加紧凑和震撼的观影体验。
影片在视觉上也有着显著提升，用暗调灰调渲染氛围同时提高了画面美感。与此形成对比的是，内景戏和鬼火出现时的场景使用了暖调打光，营造出更诡异的视觉感受。音乐和声音设计方面，《破墓》也体现出其精湛的制作水平。
此外，《破墓》在其擅长的宗教恐怖内核上整合了东亚不同地区的恐怖文化元素。如风水师的角色和对中国五行、阴阳的论述以及与韩国巫术的结合，虽然有观众对这种文化“乱炖”的手法意见不一，但不可否认的是，电影在呈现东亚恐怖文化方面做出了有意义的尝试。
《破墓》还探讨了韩国特有的民族性问题，如父权制的阴影和历史恐怖。从祖父阴魂不散的情节到对日本殖民历史的叙述，电影揭示了韩国文化和历史中的深层恐惧。
在东亚恐怖片式微的环境下，韩国恐怖电影《破墓》不仅为喜爱恐怖片的影迷提供了短暂的互文之乐，也表现出东亚恐怖电影正在经历的新变革。《破墓》的尝试虽不能说是一个普遍适用的模式，但值得称赞的是，它为韩式恐怖的发展提供了新的视角，也许在不久的将来，继泰式恐怖之后，韩式恐怖同样能在世界影坛上造出一番新天地。
