在2023年的暑期档已过半，全年票房却未突破300亿元人民币。其中，春节档仅占8天便实现了80亿元票房，而余下约200天的日均票房仅为1亿元。从全年票房来看，过亿影片有46部，过2亿的有26部，再次上升到3亿的则只有18部。这些影片在巨大的制作和宣传成本之后，实际盈利的有多少部？是10多部还是20部？我们很难评判。
更为值得注意的是，这些过亿影片里，场均观众人数超过10人的只有7部，其中有4部是春节档的影片。而场均观众人数不足5人的影片则多达14部。中国拥有庞大的银幕数量，但这些银幕究竟在面对怎样的中国电影？我们是否真的满足于喜剧一统的局面？
目前市场上的喜剧电影如贾玲、沈腾和马丽主演的影片，占据了全年票房前四的位置。中国电影面临着巨大的挑战，市场变得越来越狭隘，而观众的选择似乎也变得越来越单一。观众用脚投票的结果，真的值得信任吗？好电影不应只有寥寥几部，更不能只拘泥于一种类型。百花齐放，春满园，才是我们应该追求的电影市场环境。
尽管如此，电影创作者和投资者依然在不断努力，尝试用创新和冒险制作不同类型的影片，以迎合观众的不同需求。但创新显然是有代价的，很多创作者和投资者已经付出了惨痛的代价。市场的反应和结果固然重要，但我们是否真的希望那些经过市场验证的，仅仅是保守选择的结果呢？
例如《落凡尘》《伞少女》《来福大酒店》《异人之下》《朱同在三年级丢失了超能力》等一系列暑期档影片，虽然有着不同类型和创新的尝试，但终究没有百花齐放。在即将到来的八月，我们将迎来《解密》《从21世纪安全撤离》《负负得正》《冲·撞》等影片，但它们又能否成功逆袭，改变当前的困境？
电影创作者们的勇敢不应频频面临牺牲。七月的一些昙花一现的影片，如动画《落凡尘》《伞少女》中对中国文化和美学的探索，《来福大酒店》中的生活温情和现实主义，以及《异人之下》中的勇敢与自信，尽管表现出真诚的创作意愿，但在众多非议中渐渐模糊，甚至被扭曲成负面形象。对于大部分中国电影和创作者来说，他们显得非常脆弱。
传播是连接观众和影院的重要桥梁，而保护中国电影的力量来自媒体。不论是自媒体还是传统媒体，不论是长文还是短视频，无论是KOL还是学者专家，要共同承担起引导观众的责任。如果市场的趣味和审美继续变得单一，没有百花齐放，我们的电影将失去多样性，只剩下短剧和网络段子，电影院将失去应有的光彩。
媒体虽然不能强迫观众，但至少有能力引导和沟通创作者们的诚意。不要再使用机械化和程式化的方式表达诚意，这种方式不仅让观众感受不到独特，反而会产生反感。媒体要成为创作者的代言人和观众的知心人，在责任中重拾同理心，共同找到出路，改变环境，共同守护中国电影的未来。
我们期待什么样的中国电影，究竟得由我们自己托出来。这不仅仅是一个创作者的责任，更是大众和媒体共同的使命。
