影片《老狐狸》融合了多种风格与题材，显示了其独特的风格化与年代化电影志向。电影在细节上求精雕琢，却在场面调度上显出瑕疵，特别是在大屏幕播放时，其视觉缺陷在平缓节奏中尤为明显。这使《老狐狸》更像是为小屏幕而生的网络电影，而非为大银幕设计。
萧雅全导演的这部作品，虽然有意混合了香港与台湾电影的多样性，但其结构看似封闭。一方面，它在社会写实主题中注入了反讽式幻想，令人联想到电视剧或网络电影。另一方面，它独特的风格与故事叙述因导演的个人裁剪和包装而呈现封闭的整体感。
影片故事围绕名为廖界的男孩展开，他在黑色与白色两位“父亲”的影响下成长。廖界、老李等角色的生活日常体现出过往眷村电影的余风，而台湾新电影的两位“父亲”侯孝贤与朱延平影响了整个行业内诸多理念与风格。
在《老狐狸》中，复杂且悖论的人物关系与社会不平等问题被交织在一起。通过角色的对比与互动、场景设计的差异展现出人际间的经济与阶级不平等。杨君眉的角色展示了一个寻求生命意义的人物，其举动反映出一种社会现象和心理状态。
电影在某些方面过于直白，甚至在故事中强行加入易于解释的象征，这会在投射关注点上显得过于简单甚至笨拙。电影对核心概念“不平等”的探讨在叙事中十分关键，但也可能过于直接地展现其观念。
导演萧雅全选择了在90年代股市的背景下讲述故事，展现对普通人生活的影响，并试图通过廖界的视角转换和老狐狸的突破，将影片的叙述引向一种现代的“文学轶事”。但整个电影的叙事在详细的情感表达和符号重点上似乎过于刻意，这一点在影片中的不同情节中体现出来。
《老狐狸》的人物设定饱含意大利新现实主义和台湾健康写实主义的基因，电影后半段则更加突出这种风格。电影提出了“世界不会变，你只能自己换位置”的人生观念，反映了导演通过换位式叙述，试图创造新的风貌及未来。
《老狐狸》得到了金马奖的肯定，但是否能够撼动更广泛的观众，还有待考验。在新世纪台湾电影的发展中，《老狐狸》既是继承也是背叛，尽管试图创造新的叙事方法，但是否能够承载起台湾电影的未来，这个问题仍悬而未决。
