著名的编剧兼导演维克多·艾里斯在2023年伦敦电影节上透露了他的新长片《闭上眼睛》的创作灵感与漫长的筹备过程。这部作品标志着他自1992年的电影《榅桲树阳光》以来的回归，此次投身长篇电影创作。艾里斯的电影创作向来以精工细作著称，创作周期漫长，并且他认为1983年的电影《南方》并未完成到他的理想状态，这也在某种程度上催发了他拍摄《闭上眼睛》的决心。
他的电影总是以其个人风格和密集的意象而闻名，而《闭上眼睛》无疑继承了这一传统。在艾里斯职业生涯中存在众多未竟的雄心之作，包括一些因不可抗力原因而搁浅的项目，如《委拉斯开兹之镜》、基于博尔赫斯短篇小说的《死亡与罗盘》以及改编自小说《上海幻梦》的《上海预言》。这些未竟的创意与构想，虽未成电影形式，却在艾里斯的新作中留下了影子。
和艾里斯之前的作品一样，短片亦是他作品的重要组成部分，如集锦片《十分钟年华老去》中的《生命线》、自传性质的《红色死神》以及在《历史中心》这部葡萄牙电影中备受赞誉的《破窗》。这些作品，尽管不是长篇，但却展示了艾里斯作为一个电影人探讨人生和记忆的深刻主题。
《闭上眼睛》的故事设定在不同的时间线，折射了艾里斯在历史、政治和个人记忆上的持续兴趣。影片揭开序幕是在1947年的巴黎，随后跳转到2012年的马德里。其中，演员的消失和对导演人生经历的反思构成了影片叙事的核心线索，似乎与艾里斯的个人经历和他的电影世界有着互文的联系。
影片中的亲朋好友们与主角的相遇，探究了记忆、身份和真实感的复杂关系。而艾里斯也在影片中通过对于时空变换和人物关系的刻画，展现了对电影作为记录时间和重现过去的一种媒介的独特理解与崇敬。
电影内部的电影，双重故事线的设置，以及对于电影历史的半隐藏式致敬，无处不显示了艾里斯作为电影历史爱好者对经典之作的敬意。艾里斯在《闭上眼睛》中再次将自身情感与深厚的电影文化底蕴融入作品中，以一种近乎自传式的方式，向我们呈现了他眼中的世界与人生。通过这部作品的视角，我们或许能窥见一名导演如何在个人生活和电影事业中寻求归属感和身份认同。
正如《闭上眼睛》中提到的，导演和演员的双重身份一样，影片本身就是一面双面镜：它既是艺术，也是工业；既是语言形式，也是奇观。让我们见证艾里斯怎么通过对个人记忆的挖掘，以及对电影这个复杂媒介独到的理解，通过镜头语言讲述了一个细腻而引人入胜的故事。
