近日，电影《乘船而去》引起了业界的高度关注。这部作品被许多观众誉为“今年看过的最真诚的电影”，在豆瓣获得8.3分的高分评价，成为内地电影中的佼佼者。但与人们的期望形成鲜明对比的是，这样一部受好评的电影在下映前竟然面临票房不佳的寒冷现实。
据灯塔专业版的数据显示，《乘船而去》的排片率在首映一周后由1.1%跳水至0.2%，场次由4348场降至635场。导演陈小雨不得不借助社交平台向观众发出救援信号，希望能够挽回不佳的票房状况。自媒体也加入了“救援队伍”，但效果甚微，票房依旧难以起色。
在这场突如其来的排片危机中，我们联系到了正在杭州举办路演的陈小雨导演。他透露，自电影点映以来，他走访了25个城市，每次活动结束后即奔赴下一站。陈导说：“我本就明白，这类片子需要导演亲自介入销售。确实，作品在春暖花开的百花齐放中遇到了‘五一’强档电影的壁垒，似乎只能无奈退场了。”
问题的关键在于能夺得最高上座率的电影，却无法得到合理排片。到底是影院还是作品本身的问题？或者是观众不接受？面对似乎没有答案的问题，青年电影制作者们如何应对这些质疑和挑战？
通过与陈导的对话，我们看到了这位青年导演对于电影创作的坚持与激情，以及他坚信用电影反映现代中国人悲欢离合的决心。虽然《乘船而去》很可能与其他艺术电影的命运相仿——声名鹊起却票房寒酸，但陈导认为他已在有限的范围内做到了最好，并觉得自己尽兴了。
谈及《乘船而去》的成本和前景，陈导透露，影片成本为190万元，目前票房已达120万元，尚有半月放映时间，只要政策补贴能到位，不排除回本的可能性。但他也坦言，制片成本和市场收益之间存在不成正比的现象，即便如此，陈导对电影业的热情未减，他舍得为了创作理想投入金钱与精力，并称之为一种“艺术消费”。
陈导坦言，这正是他对电影的热爱和执着，为梦想买单是艺术创作者的常态。然而，财务的压力和对未来的困惑同样令他不得不面对现实的挑战。他笑称，如何才能结束“欠钱”的周期是他目前的困惑所在。
综合陈导的分享，虽然艺术创作的难度和风险不断，但他依然坚持在这条路上继续探索和前行，希望能通过电影这个平台，继续启发观众，触动人心。
正如陈导所言，电影不仅是一种艺术创作，也是一场艺术的庆典，是故事的讲述者与观众的交流。尽管商业市场的恶劣环境和困难重重的创作道路挑战着每一位电影人，但热衷于电影艺术的人仍将坚持自己的梦想和追求，继续为艺术付出和奉献。而我们，作为观众，或许也应思考如何为这些美的追求者们提供更多的支持与肯定。
