仙侠古装剧在近年来的娱乐市场上如雨后春笋遍布荧屏，观众们也在这股虚构的古风波澜中感受着视觉与情感的冲击。可谓是，流行趋势一波接一波，但并非所有的波澜都能给观众带来惊喜。
我们不妨聊聊，这些年来古装造型的变迁。还记得《花千骨》时期，那纷呈多样的神仙造型吗？工装风横扫古装圈，每个门派的服饰都有着鲜明的特色。
继之《三生三世十里桃花》也为剧中角色定下了发型标准，俨然将白浅的中分披肩发与丧葬风注册为空前绝后的仙侠剧新规范。从那时起，整个圈子仿佛就被这一风格占据，久而久之，观众们纷纷抱怨视觉疲劳，甚至在网络上高声抵制。
或许是资本的耳朵变得敏感，总归是听到了观众的呼声。我们看到丧葬风渐渐退出历史舞台，对此不能不说内心是满足的。
可变幻莫测的风格，有时也让人好生头疼。《七时吉祥》播出之后，杨超越那过于繁复却又不得要领的造型，让观众不禁怀念起以往那些精致考究的妆造，如87版《红楼梦》中王熙凤的华服造型，讲究协调，每出场都是视觉盛宴。
倘谈到古装剧的创意空间，架空仙侠剧便是想象力的天下。例如《苍兰诀》中划分得宜的服装设计，令人一睹即知身在何界。对比之下，不少当今剧集的妆造难辨年代，如大热剧《长相思》，尽管演技剧情无懈可击，但服装之杂乱使人叹惋。
新版《上错花轿嫁对郎》与老版形成鲜明对比。老版在服饰上新旧、颜色均有区分，而新版却是全员新衣，差异尽失。更引发讨论的是，近年来有影视剧因倭风与倭化元素而备受争议，甚至有剧集因此下架处理。
当然，也有如《陈情令》、《延禧攻略》等作品巧妙运用汉文化元素，获得不少好评。显而易见，服化道的选择和创新还需要制作团队反复琢磨，审慎考虑。而倭化风格的深究与辨别固然有其必要，但更关键的是，既然中华文化博大精深，为何不更多地汲取它的精华，避免争议？
我们希望影视制作人，能对待每一桨的推动都用心良苦，以诠释更多符合时代审美的古装仙侠世界。这不仅仅是观众的呼声，亦是中华文化的传承与发扬。我们期待下一波风潮，愿它能温柔且不失华丽地触碰每个观众的心弦。
