第42届香港电影金像奖上，《白日之下》获得了包括最佳女配角、最佳男配角、最佳女主角三项大奖的肯定，但林保怡形象深入人心的演出却未能摘得最佳男主角桂冠。这部电影的亮眼成绩，加之拍摄历程的坎坷，无不揭示了它在电影领域所带来的意义。这并非一场市场驱动的戏剧，也不属于视觉效果惊人的技术大片，它以现实主义和深刻的社会洞察为华语电影注入了一股新鲜血液。
《白日之下》来源于香港媒体曝光的一系列真实丑闻，包括民营养老院的多起令人发指的虐待事件。这些事件大白于天下，但随后又被世人所遗忘。而这部电影正是对这些事件的重提，揭露了被外界忽略的社会底层弱势群体遭受的不公。
影片勾勒出养老院居民的艰难生存状况，展现了人性在极端环境下的种种展现：有的疲倦至极，有的忍辱负重，有的亦正亦邪。穿插在这一系列事件中，是勇敢的记者晓琪（余香凝饰）的调查，她以暗访的形式，深入事发养老院，以收集证据揭露真相为使命。
而晓琪不再是那种狂妄先入为主的“暗访女王”，而是真心投入，斗智斗勇。正如早些年尔冬升的作品《癫佬正传》中描绘的社工记者一般，她带有改变世界的悲欢离合。影片呈现了许多让人不忍直视的场景，却并未故意制造戏剧化，以此强化对于养老院居民悲惨生活的关照和影像的真实力量。
对晓琪而言，尽管拍摄过程中遭遇到种种挑战和批评，她仍坚守着记者的理想与使命。一句蕴含哲理的话语—”人生很多时候没得选，会选的人不多，选对的人更少，不要为正确的事内疚”—也许是对晓琪的自我安慰，也是对她不懈努力的肯定。
此外，《白日之下》的悲凉结局，逼近了现实中那些鲜为人知但实际存在的残酷状况。在电影公映过后，社会各界对于影片呈现问题的处理方式的讨论，也引发了公众对于社会制度和个人责任的更深层次的思考。
电影对于现实社会中那些矛盾、不平等和压迫的深刻揭露，固然不可能一举扫清这些哀泣，但它却给我们一个回望和省思的契机。在快速消费的年代，它象征着事件在历史时间里停顿和深化的力量，也象征着对于消逝真相的一种追问和守候。在这个过程中，尽管不能改变整个世界，至少可以坚守一个人的信仰，不随波逐流，保留对自己内心的忠诚。
