回想起那些年广为流传的古装剧，观众们不禁怀念起那些用心艺术的剧作。对过去的古装剧造型细节的致敬层层透露，让今日观众感受到过往匠人的匠心独运。那时候的妆容与选角，连一位配角的形象都精雕细琢，美轮美奂。这，或许正是父母辈对近现代古装剧爱莫能助的深层原因。
许多网友慨叹：“真未曾想到，童年所观之剧，品质之高远超今时！背后的精致造型，无不显现出一番用心艺术。”这不免令记者好奇，古装剧的造型指南究竟包含了哪些至关重要的要素。
首先谈及的便是服饰配色。如果说现今的剧作在服饰上色彩单一，形成了某种不寻常的统一风格，那么过去的古装剧则恰恰相反。其丰富的彩色搭配，与角色的性格及气质完美契合。根据人物性格选取冷暖色调，以及唐宋元传统色系，这些细节处理让观众在视觉上感受到层次分明的美感。
接着是衣料的选择。较为粗糙的棉麻衣料侧重于打造江湖氛围，而高贵角色往往借助缎绸或织锦突显身份。与今天看似轻盈，实则过于单薄的纱质衣料相比，昔日古装剧的衣料无疑提供了更多的质感与分量。
古装剧的形制风格也是多样性的体现。经典剧作常可见真正传统的汉服造型，如汉代的曲裾直裾，唐代的齐胸襦裙，将历史元素与视觉艺术有机融合，巧妙地将文化底蕴提升至另一个层次。
至于妆容，与当今流行的现代化妆相比，古装剧中的妆容更侧重于保留传统文化的痕迹：阿娇的唐代面靥与花钿的结合便是一例。更难得的是，这些元素不单止是复制，而是经过巧妙且创新的加工，让整个造型显得立体而典雅。
造型中不能忽视的还包括发型的设计。传统的古典中式盘发不但提升了头身比例的协调，还增添了角色的雍容华贵之感。而与之相比，如今的头饰造型给人的感觉往往显得有些不伦不类。
现代古装剧造型的泛滥，不仅暴露了制作方面的懒惰，更显现出了对观众欣赏水准的忽视。观众对古装剧的期待从未停歇，愿影视圈中的制作人能从过往佳作中吸取精华，激发出新时代作品的内在魅力，不负观众的期待和剧作本身的艺术价值。
