导演宁浩五年磨一剑 《红毯先生》映照现实荒诞


距离著名导演宁浩上一部作品的上映,已过去五年。这五年里,曾被认为是电影荒诞画面的镜头,随着时间的推移,不断地在观众的现实体验中找到了回响。如今,宁浩已经不再沉湎于过往的成功,他的新作《红毯先生》正是在快速变化的时代背景下诞生的。

电影创作常如一个孤岛般独立,或许这正是宁浩所在意的。他将创意如同一块石头投掷出去,它将落向何处,引起什么样的波澜,他似乎并不关心。相反,他更专注于对当下的反思和表达。在片尾,他给主角增加了一段他长久以来一直在等待的回应,是宁浩体现对影片细节的高度重视与自我反思。

就在本次采访的前两天,宁浩飞行了4000公里,为《红毯先生》这部已经完成定剪的新片进行所谓的“调整”,而非“补拍”。他在原本的片尾增加了致使主角(由著名演员刘德华饰演)和自己面面相觐的一段戏,也许是创作者对于自己和角色共通情感的一次审视。

《红毯先生》可能会给观众带来一种被无形“打击”的感觉。这种被“打”的体验非常主观,难以简单地用“打动”或者“吸引”来描述。在你试图理解这股痛感时,宁浩已经站在你的面前,你面对创造这一切的人时,是否真的能直面问出:“您究竟为什么要’打’我呢?”这些问题,在采访中,几近触及真相的瞬间,却又未能问出口。

宁浩对新电影的每个镜头都有深入的说明,而这种专注于细节的态度或许正是他转变创作风格的一部分。从过去的“极简”到“极繁”,再回到“极简”,他发现自己对于如何用精炼的手法有效表达信息这一点,仍然充满了信心。

在处理《红毯先生》中的人物关系时,宁浩尝试避免角色变得过于工具化或局限。他认为人性本身就充满矛盾,每个人都有着自己的复杂性和一套逻辑体系。在艺术创作中,如何界定现实和想象的边界,对于宁浩来说,是个永恒的话题。他希望在力求适度的笑与泪之间寻找平衡,给观众留下足够的空间去体验电影,而不是简单追求煽情。

宁浩在采访中分享了他对世界变化的看法,提到如何尊重每个人的自由意志,并将这些观点带入了自己的电影中。他觉得,即使是在控制方面,我们真正能够控制的也很有限。这种对于自由意志和创造力的尊重在他的电影中也得到了体现,在《疯狂的外星人》中,许多看似荒诞的元素,在观众日后体验中变得具体而现实。

对于宁浩来说,创建艺术就像岩洞中的原始人留下的壁画一样本质和原始。他在采访中提出了艺术的无用论,认为艺术之所以能和别的生命形式区分开来,就在于它的这种“无用”本质。

至于新片《红毯先生》,宁浩把更多的空间留给了观众自己去思考。他坚信,艺术应该保留给人们无限的想象与探索,而不是用一个简单的公式来定义。

宁浩的新作《红毯先生》不仅是五年的艺术沉淀,更是对现实与荒诞、个体与世界、自由与创造的深入思考。观众在走进影院,观看这部电影时,或许可以再一次去感受宁浩这位独立电影人的孤岛上扔出的那块石头,在水面上激起的圈圈涟漪。